А у нас Арт-Россия! А у Вас?

Read Time:6 Minute, 30 Second

Медиа портал “А у Вас?” продолжает поддерживать российско-итальянские проекты. Нас заинтересовала выставка в Перми “Арт Пермь 2020” под патронатом итальянского института культуры в Москве художника Мелькиорре Наполитано с работами из циклов “Вулкания” и “Корни”. Бумагу для своих картин художник варил сам по итальянским рецептам.

Через этот интересный российско-итальянский проект мы познакомились с Кириллом Поповым, творчески разносторонним человеком: Кирилл Попов соединяет оперное исполнительство и авторское художественное и композиторское творчество.

Посольские вечера в Царицыно, Кирилл Попов от имени Посольства Мексики представлял мексиканскую культуру

Для справки: Кирилл Попов участвовал в коллективной выставке в Екатеринбургском художественном музее (2008 – ювелирное искусство, работы вошли в каталог), в фестивале видеоарта 2019 –Ельцин-центр , Екатеринбург(диплом участника), в 2019 году прошла первая персональная выставка в Krik-centre gallery (Екатеринбург) , также, работы были представлены на выставках-ярмарках Арт-Екатеринбург(2019), Арт-Пермь (2020).

Кирилл, расскажите о своем творческом пути

Кирилл Попов: Я занимался художественным творчеством с детства. Ранние рисунки удивляли окружение, т.к. они были уже достаточно взрослые. Однако, попытка пойти в художественную школу провалилась с тройкой на первом же занятии. Таким образом, художественная сфера в моей жизни перешла в некое подвешенное состояние и начала реализоваться в начале 90-х годов, когда в стране начали проходить бурные изменения , и эта атмосфера стала пищей для острых рисунков, большинство которых было сделано в школе , ручкой на тетрадных листах. Параллельно я занимался химическими процессами нанесения металла на различные поверхности и любительски ювелирным делом. Но дело в том, что в процессе дальнейшей профессиональной жизни я на долгое время отошел от художественных дел, так как, окончив университет, а затем консерваторию, стал оперным певцом, и художественные навыки применялись, в основном в собственном дизайне афиш концертов и культурных проектов, которые я также стал организовывать. В то же время я начал фотографировать и отметил для себя, что тяготею к художественной съемке.

Перебирая архивы, я как-то нашел пачку рисунков школьного периода, но сам не придал этому значения; каково же было мое удивление, когда профессиональные художники, увидев это творчество, тут же организовали мне персональную выставку. В этой выставке я решил не ограничится просто рисунками и, подумав, что можно представить весь спектр творчества (а у меня еще в середине 90-х годов было сочинено ряд музыкальных пьес), я представил свой авторский проект «Переходный период», в котором предстали и оригиналы рисунков и их цифровые трансформации и художественное фото, видеоролики на основе авторского фото, рисунков и своей музыки, и даже был ювелирный стенд. Смысл этой «переходности» – переходное время, явившееся основой остро социальных рисунков, переход от одного вида искусства к другому, переход от реальности к цифре, переходное состояние природы, тема «барьеров», развитие личности и т.п.

Как Вы это делаете? Как происходит сам процесс?

Хотелось бы рассказать о процессе создания фотографии: я занимаюсь обработкой фото, но для меня главное, чтобы в оригинальном снимке было уже что-то заложено – это интрига сюжета, характеристики, закладываемые условиями съемки: отражения, съемка в движении, через различные, в основном естественные фильтры, и т.д. Потом, в процессе обработки начинают проявляться различные моменты, которые могут кардинально поменять смысл фото, но в любом случае, я стараюсь, чтобы оставалась идентичность именно фотоснимка, чтобы это не было аналогом процесса «картины из фото». Надо сказать, что некоторые фото не подвергались обработке, а остались практически, такими, какие они есть. Также очень интересен пленочный период (1990-е годы до 2004), там я старался добиваться разных эффектов, которые фиксировались на негативе исключительно за счет условий съемки. То, что я действительно чувствую в процессе создания работ, так это то, что отдаю в этом процессе часть своей энергии.

Как у Вас рождаются идеи, может, с этим связаны какие-то интересные жизненные истории?

Кирилл Попов: На самом деле творческих идей всегда много, они рождаются при посещении выставок, и мне порой жаль, что я не могу их все реализовать, т.к. они выходят за рамки собственно моей текущей деятельности. Есть эскизы украшений, каких-то конструкций, идеи оформительского плана и т.д.
Пока у меня нет опыта реализации своих работ, но я планирую начать, хочу для начала выпустить экспериментальную серию художественного фото на керамике.

Что сейчас в планах?

Кирилл Попов: Сейчас в планах – развитие своего фестиваля с международными направлениями, в числе которых выставки зарубежных художников Италии, Мексики и других стран, а также, российских художников и скульпторов, где выставки соединяются с музыкой: музыка, как показывает опыт, позволяет более динамично воспринять визуальное искусство, так сказать , вскрыть его суть, для начала «разогнавшись» на волне звука.. А художественное оформление создает свою атмосферу, дополняющую восприятие музыки. Надеюсь, что среди всего, мой авторский проект «Переходный период», где есть и художественная и музыкальная части, займет достойное место.

У Вас есть мечта? Какая?

Кирилл Попов: Реализовать все направления своего творческого развития, ведь я профессиональный оперный певец с довольно серьезным багажом и, как я считаю с большим дальнейшем потенциалом – в самом расцвете вокальной формы. Вероятно, соединение этих направлений в один мощный поток и есть цель, которой нужно стремиться.

Пожалуйста, продолжите фразу: Мое творчество для меня – это …

Кирилл Попов: «Мое творчество для меня – это … «это и самопознание и обмен с внешним миром и очень важная часть жизни, можно сказать стиль жизни, позволяющий гармонизировать и себя и положительно влиять на окружающее пространство, зрителей.

Своим творчеством я хочу сказать миру …» – «я знаю, что мое творчество и вокальное и художественное , по отзывам зрителей, “уносит в другое измерение” , “дает новые силы” , “возрождает к жизни ” и т.п., поэтому, зная это, вероятно, я скорее сторонник созидательной составляющей влияния искусства на общество, но, конечно, сарказм , или гротеск, который заложен в некоторых работах, говорит об активной социальной составляющей в плане личной позиции. Поэтому, скорее, сказать это выразить свое отношение, открыть то, что рождается в глубине ».

Вы живете в Екатеринбурге, есть ли у Вас возможность общаться с людьми, которые тоже создают вещи в этом художественном стиле?

Кирилл Попов: Мой стиль пытаются определять уже и кураторы, достаточно серьезного уровня; лично я считаю, что в нем много экспрессии, кстати, это характеристика моей артистической натуры , и присутствует наряду с этим некоторая интимность, тема личностной «единицы». Да, конечно есть, поскольку оказалось, что я восприимчив к произведениям, которые создают другие авторы, я много общаюсь с художниками и уже перешел в статус импресарио. Из художников мне оказался очень близок итальянский современный художник Мелькиорре Наполитано (Палермо, Сицилия), в вулканических пейзажах которого очень много экспрессии. Я уже организовал в России четыре выставки этого замечательного художника.

Я точно знаю, что ранее в моем авторском творчестве я не испытывал никаких прямых влияний: конечно, я ходил в музеи, на концерты, вероятно, окружающая природа в раннем детстве имела свое влияние, однако, основное время я посвящал изучению химии, я ведь после седьмого класса сразу всерьез задумался о профессии химика, что реализовалось в учебе и окончании химфака Уральского университета (до консерватории). Но, неожиданно, в процессе восприятия работ этого художника, я впервые почувствовал и близость энергетики и осознал для себя развивающие моменты. Так что, несмотря на средний возраст я, вероятно еще очень молодой художник.