2
0
Смотрите, идёт!
Да, на камерную сцену театра-студии Всеволода Шиловского входит король. Именно он в премьерном спектакле “Золушка” начинает рассказ о бедной падчерице с прекрасной душой. Это необычный и новый взгляд на всеми любимую сказку, посвящённую любви и трудолюбию.
«Золушка» — сказка о том, как важно быть, а не казаться, и что никакие связи не сделают ножку маленькой, душу большой, а сердце — справедливым. Вообще “Золушка” – любимейшая, как мне кажется, сказка детства. Я выбрала для постановки киноверсию Евгения Шварца, но адаптировала её под сцену. Было важно показать современные проблемы “отцов и детей”, взаимоотношения папы и сына, мамы и дочери, неполных семей, что сейчас, к сожалению, часто встречается. Конечно, акцент сделан на том, как найти общий язык с детьми. Решение звучит на протяжении всего спектакля: и в музыке, песнях, и в репликах героев. Так король и паж призывают быть добрыми, чуткими, внимательными”, — рассказывает режиссёр–постановщик, актриса театра-студии Всеволода Шиловского Юлия Латышева.
Уникальность данной версии “Золушки” заключается в том, что постановка интересна как детям совсем юного возраста (от 3-х лет), так и их родителям. В спектакле нет консервативности, романтичные сцены смешаны с танцевальными. Сочетание классической музыки и этих же композиций, но в современной обработке, добавляют спектаклю динамики, не отпускают внимание зрителей до конца. Такое решение помогает привить любовь к театру тем, кто пришёл в первый раз, а взрослым вспомнить, откуда мелодии, с какими другими легендарными сказками и историями связаны композиции.
“Я играл и в других “Золушках”, но мне кажется, что эта версия получилась глубокой и свежей. Люблю спектакли для детей. Юные зрители очень чуткие и сразу, когда видят что-то прекрасное, впитывают это. Конечно, классно, когда и родители приходят и смотрят с восхищением, как бы вспоминая себя маленькими и заражаясь светлой энергетикой лёгкости и доброты. Всегда радуешься, когда видишь смеющихся родителей, плачущих, испытывающих эмоции во время спектакля. Стараешься пробить взрослого человека, можно сказать, “повидавшего жизнь”. Да, а детей никогда не обманешь, если будешь плохо играть, они сразу это увидят и поникнут. Дети всё чувствуют и понимают: где добро, а где зло”, – замечает Никита Александрович Шилкин – исполнитель роли короля.
Да, это не пустые слова, юные зрители Анна Степанцева и Никита Князев воодушевлённо поделились с нами впечатлениями от увиденного:
“Мне понравился весь спектакль. Я тоже играю в театре. Мне кажется, что спектакль учит нас – зрителей – ценить сердечную доброту, помогать другим, быть искренними. Да, есть разница с книгой, и это замечательно. Мне особо понравились шутки и эффектный конец, когда любовь золушки и принца всё победили. А моей сестре Милане очень понравилось, как Золушка и принц танцевали, – рассказывает Анна”.
“Да, мне тоже очень-очень понравился спектакль. Золушка правда, как по волшебству, пропала со сцены, когда в замке пробило двенадцать часов, я даже не заметил, куда она ушла, как сделала это настолько быстро и незаметно”,– комментирует Никита.
Магия спектакля “Золушка” заключается не только в профессиональной игре актёров, но и в камерной, уютной сцене театра, плавно переходящей в партер. У гостей появляется ощущение, что они часть действия, непосредственные участники истории. Более того, сказочную атмосферу постановки помогают передать костюмы дизайнера Сергея Никулина.
“Чудеса, волшебство – главные детали постановки. Я подумала: раз у нас фея-крёстная мыльных пузырей, то, чтобы интересно взаимодействовать с юными гостями, можно использовать надувные блестящие мячики. В данной интерпретации сказки фея – такое существо, которое создаёт иллюзию волшебства. Само чудо же мы творим своими руками, как говорит паж. И вот, когда пузырь лопается, остаётся всё, что есть на самом деле. Например, внешняя шелуха Золушки лопнула, на свет показалась красота души. Большие мячи – тоже мыльные пузыри, но большего размера. С ними может играть каждый, точно так же, как сотворить чудо”, – рассказывает Юлия Латышева.
Мастерство и чёткость, с которыми премьера спектакля была показана на сцене театра-студии Всеволода Шиловского, тоже можно назвать чудом, сотворённым руками Юлии Латышевой:
“Спектакль готовили быстро, буквально за 10-12 репетиций. Юля сама всё организовала, продумала декорации, договорилась насчёт костюмов. Очень качественных, дизайнерских костюмов! Она точно знала, что будет происходить на сцене. Вопрос был лишь нас собрать и дисциплинировать за очень короткий срок. Ещё магия заключается в студии, а именно в ощущении семейности, – рассказывает Никита Александрович Шилкин
Как замечает Юлия Латышева, “Золушка” поставлена по “законам старого МХАТа”. Под этим термином подразумевается любовь к тексту и артисту:
“Мы стремились максимально скрыть “режиссуру” и показать индивидуальность персонажей, ведь она ярче всего проявляется через актёрскую игру. Сказали да – импровизации. Имею в виду, что дали артистам возможность по-живому взаимодействовать друг с другом в спектакле. Индивидуальность персонажа также раскрывается через песни, зажигательные танцы, которые поставила Екатерина Васильева. Этот спектакль — посвящение моему любимому Мастеру Всеволоду Николаевичу Шиловскому, который мечтал, чтобы в нашем театре был спектакль для маленьких зрителей такой же захватывающий, как “Синяя птица” во МХАТе, в котором сам Всеволод Николаевич с удовольствием играл кота. В “Золушке” мы передали привет “Синей птице” и придумали свою синюю птицу. Её выносит паж в момент соединения двух чистых сердец: Золушки и принца. Этот волшебный элемент и остальные декорации созданы прекрасной командой художников и дизайнеров МХПИ ( «Московского художественно-промышленного института») под руководством ректора Алексея Анатольевича Егорова. Синюю птицу для спектакля изготовила на 3D-принтере Полина Маркина. Так новые технологии и старинная сказка соединились в нашей “Золушке”.
Театр-студия Всеволода Шиловского– советского и российского актёра театра и кино, кинорежиссёра, сценариста, педагога, народного артиста РСФСР – идеальное место, чтобы вспомнить о вечном, добром, самом важном и заинтересовать новое поколение искусством, влюбить в театр.
