Юбилейный 70-й сезон «Современника» начинается не только с новых постановок, но и переосмысления старых. На сцене не классический спектакль, а театральное блюдо, приправленное размышлениями о дружбе, эгоизме и взаимопонимании.
На сцене театра «Современник» трое друзей, белые стулья да мольберт с картиной за 2 тысячи франков. Успешный дерматолог Серж увлекается современной живописью. Он знакомится с коллекционерами и приобретает работу якобы популярного Antrios’73. Консервативный, импульсивный и категоричный друг Марк вне себя. Как мог Серж купить такое «дерьмо», да ещё и за баснословную сумму?! Логичная защитная фраза «главное, что нравится», не помогает. Ссора набирает обороты. Подливает масло в огонь мирный и добродушный Иван, занятый мыслями о собственной свадьбе, но старающийся не терять нить ссоры. Он ещё больше раздражает ребят, подкидывая примирительные фразы. Захотят ли герои прийти к взаимопониманию или разругаются в пух и прах? Узнаете в театре.
Пока вы ещё не посмотрели постановку, рассказываем…
«Арт» — комедийное недоразумение, по завету Ясмины Резы ― автора пьесы. Постановка появилась как дипломный спектакль учеников театральной школы О. Табакова — Андрея Мартынова (роль: Серж) и Максима Тенякова (роль: Иван). Несмотря на убеждения мастеров в незрелости актёров для пьесы Резы, (Мартынову с Теняковым на момент выпуска по 20 лет), они продолжали работать. В итоге постановку удалось довести до уровня, достойного пробы на большой сцене.
Бесспорно, пьеса Резы – кладезь смыслов и характеров. Ставить её столь же интересно, сколь сложно. Главная проблема ― возраст главных героев: произведение посвящено людям с кризисом среднего возраста (35―40 лет).
«Мы пытались вырезать из пьесы нелепые для нас моменты. Странно, когда молодые ребята говорят о возрасте, каких-то своих болезнях или детях. Но сейчас потихоньку возвращаем оригинальный текст пьесы, фразы, от которых мы раньше отказались. Также доработки не дают пресытиться к остановке», ― Андрей Мартынов (роль: Серж).
Актёрам удалось осовременить пьесу. Причём они не утратили многогранность описанных Резой характеров. Чтобы прочувствовать персонажей, актёрам пришлось попробовать новые техники. Андрей Мартынов объясняет особенность проработки Сержа ― человека далёкого от мира:
Самое сложное – притянуть его к себе и «оборганичить», но при этом показать живым и настоящим. Это был первый мой опыт работы по Чехову, а не по Станиславскому. Сначала придумал внешнее: его голос, то, как жестикулирует, а внутреннее пришло позже само. Теперь Серж – это часть моей жизни, моих множественных субличностей, которого я люблю.
Лейтмотив постановки ― противоречие. Каждый из героев частенько опровергает свои же утверждения. Серж, Иван и Марк понимают необходимость в честном разговоре, но не принимают колкую правду, ещё сильнее зарываясь в чувство обиды. С виду перед нами взрослые люди с жизненным опытом, а по поступкам и эмоциональному интеллекту ― мальчишки. Противоречие сопутствует постановке не только по тексту, но и с момента выбора ролей.
«Меня на Сержа распределили мастера. Причем это была роль на сопротивление, потому что я совсем не спокойный, совсем не педантичный. Я был героем-неврастеникком – Треплевым, Раскольниковым. По крайне мере, мне так казалось. И когда получил эту роль, я спросил у мастеров: «Вы чего, с ума сошли, какой такой крепко стоящий на земле, особо не нервный, а где он плачет, а где у него сердце разрывается?», а мне ответили, «Раскольниковых» ты уже наигрался». Оказались правы!», ― рассказывает Андрей Мартныов (роль: Серж).
Анатолий Кормановский играет в «Арте» с 2023 года, когда пьеса вошла в репертуар театра.
«Я чувствовал колоссальную ответственность. Ребята знали текст наизусть, у них было сформированное понимание линий своих персонажей. Но Максим и Андрей ― замечательные партнеры, которые всегда поддержат, подхватят, если вдруг вылетит реплика. Сейчас я с уверенностью могу сказать, что нахожусь на своем месте», ― Анатолий Кормановский (роль: Марк).
Персонаж Марк достаточно категоричный, консервативный и импульсивный. Кажется, он противоположен личности актёра. Насколько сложно Анатолию было прорабатывать персонажа?
Хотя раньше желание превознестись над кем-то, подчинить своей воле, нежелание слушать, то есть гордыня, частенько появлялись и в моей жизни. Сейчас могу сказать, что Марк является моей полной противоположностью как в вопросах решения возникающих проблем, так и в самом мышлении. Искать в Марке глубину, мягкость, любовь к своим товарищам, которой на первый взгляд там быть не может, оказалось наиболее сложным и увлекательны занятием.
Пьеса обязательно должна войти в классический репертуар театра. Зрителю нравится она за насыщенность смыслами, актерам, по мнению Анатолия Кормановского, — главным образом за возможность играть каждый раз по-новому, не стоять на одном месте.
Когда же стоит идти на «Арт»?
Постановка «Арт» стоит вашего внимания, особенно, если устали от классики и хочется качественных театральных экспериментов. Скептически отношусь к чрезмерному взаимодействию актёров с залом и вызовам бурных эмоций во время спектакля. Однако здесь всё естественно, как в жизни! Градус накалившейся ссоры периодически сбивается нервным похрустыванием орешков Иваном, его озабоченным поиском колпачка от фломастера или разбивающим повествование судорожным рассказом о тяготах подготовки к свадьбе. Это не может не вызывать добрый, искренний и сочувственный смех. Получилось превосходное комедийное недоразумение.
Расскажите, что для вас «Арт»? Может, как для Мартынова: «Арт ― это баловство», или как для Кормановского: «Арт ― дружба и партнёрство»?
